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2010-09-02
Vidéo en Poche
A l’heure où les grands groupes de média et le gouvernement opposent, à travers Hadopi, les créateurs et leurs publics, le réseau des Cinemas Utopia (nom prédestiné ? ) lance à la mi septembre l’opération « Vidéo en poche ».
Le principe ? Vous allez à la caisse d’une salle membre du groupe (1) avec 5 euros et une carte mémoire ou une clé USB et on vous copie dessus le film, sans DRM et au format libre Matrovska (.mkv). Le fichier est en résolution DVD ou, quand la source le permet, en HD.
Les salles Art et Essais Recherche sont souvent le seul débouché de films exigeants boudés par la distribution traditionnelle mais aussi par l’édition.
La clé USB est ici une alternative au DVD, trop cher, en même temps qu’un mode de diffusion en phase avec les nouvelles pratiques de consommation culturelle.
Qui disait que le futur est à la dématérialisation ?
(1) Avignon, Bordeaux, Montpellier, Saint-Ouen l'Aumône - Pontoise, Toulouse - Tournefeuille
Publié par Guy-Louis MIER | Catégories : livres
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2010-08-20
Répis pour Red
Pour Jim Jannard, le mythique patron de Red, Juin a été dramatique. Le 14 il annonçait sur le forum des utilisateurs qu'un bug majeur et irrésolu affectait le plan de production des nouvelles caméras Scarlett et Epic, et surtout que son principal prestataire pour la fabrication des Red allait fermer ses chaînes chinoises.
Le partenaire, c'est Foxconn, célèbre pour la vague de suicides qui a déferlé sur ses usines "modèles". Devant le scandale et la réprobation mondiale, la firme Taïwanaise menaçait de quitter la RPC et de laisser 800 000 employés sur le carreau. Mauvaise nouvelle pour eux mais aussi pour l'Iphone d'Apple et les consoles de Sony, pour ne citer que les plus emblématiques s'ils ne sont pas les plus importants.
Quelques discrètes négociations avec le PCC et une hausse de salaires plus tard, il n'en est plus question : Foxconn Technology vient même d'annonver sa décision d'embaucher 400 000 nouveaux employés en un an.
Pour Red c'est un soulagement, et cela laisse le temps de chercher un partenaire américain pour assurer la sécurité de la fabrication.
Resta à corriger le bug. Encore un. Mais Red a l'habitude.
Publié par Guy-Louis Mier | Catégories : actualités
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2010-07-08
Autour du Prisonnier
Un beau sujet intime signé Luc Lagier sur Le prisonnier, la grande série de Patrick McGoohan. Ce serait dommage de s'en priver...
D'autant plus que ladite série repasse tout l'été sur Arte...
http://www.arte.tv/fr/mouvement-de-cinema/Le-Prisonnier/3294844.html
Publié par Stéphane Kahn | Catégories :
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2010-06-15
Kodak : pellicule et numérique même combat
Kodak présentait hier en avant première 2 nouvelles pellicules : le négatif couleur Vision3 200T (5213, ou 7213 en 16mm) et l'intermédiaire Vision3 5254,
L'apport de la 5213 par rapport à la renommée Vision2 5217 qu'elle est amenée à remplacer est réel mais subtil : il fallait bien une présentation en split-screen pour la mettre en évidence.
Le grain est encore plus fin, le rendu chroma présenté comme un peu plus subtil sur les jaunes, l'herbe peut être encore plus naturelle mais la parenté entre les pellicules Kodak est évidente. Les différences dans la gamme portent surtout sur les paramètres qu'affecte classiquement la sensibilité (grain, dynamique) mais on est désormais toujours dans la même représentation globale.
En fait depuis quelques années les améliorations sont réelles mais asymptotiques et, face aux progrès des capteurs numériques, on peut se demander si les supports argentiques ont encore une grande marge de progression.
En réalité cette progression n'est pas autonome : Kodak a bien intégré que pour l'essentiel les films sont aujourd'hui post-produits en numérique, et que c'est le scan et l'étalonnage qui sont à même d'exploiter des informations inaccessibles à une chaîne purement argentique.
Ainsi la 5213 affiche une dynamique de 14 diaphs, mais les détails des très hautes lumières tiennent dans d'infimes différences de densité dans l'épaule. Des variations qui seraient laminées par simple report sur un inter et un positif.
Toutefois une double exposition sur un Arriscanner permet de les détecter et les consoles d'étalonnage savent les amplifier et les intégrer dans l'image. Une station Lustre mise en oeuvre par Mikros en a donné une illustration très démonstrative, transfigurant littéralement certaines scènes à coup de corrections subtiles et locales ou d'options plus radicales.
Avec une telle dynamique et les possibilités de l'étalonnage numérique, le nombre d'interprétations possibles à partir d'une capture film est désormais tellement considérable que certains pourraient être tentés de se simplifier la vie à la prise de vue...
Opposer pellicule et numérique est donc vain aujourd'hui : les 2 filières sont harmonieusement complémentaires. La projection dans la salle de chez Kodak le manifestait à sa manière : à moins de chercher des indices annexes comme la netteté de la fenêtre de projection (bords flous en 35), il était impossible de voir une différence entre les éléments projetés en 35mm et ceux passant par le Lustre et le projecteur numérique.
Publié par Guy-Louis Mier | Catégories : livres
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2010-06-02
Pierre Etaix revient
Après de longs démêlés judiciaires, Pierre Etaix a enfin récupéré les droits de ses films. Ils ressortent en salle le 7 juillet (diffusion Carlotta Films, versions restaurées avec le soutien de Studio 37, la Fondation Groupama Gan pour le cinéma et la Fondation Technicolor).
A côté de Le Soupirant (1963 - 83 mn), Yoyo (1965 - 92 mn), Tant qu’on a la Santé (1966 - 80 mn), Le Grand Amour (1969 - 87 mn) et Pays de cocagne (1971 - 80 mn) on pourra redécouvrir ses 3 court-métrages Rupture (1961- 11mn), Heureux anniversaire (1962 - 12min, Oscar 1963 du meilleur court) et un inédit : En pleine forme (1971-2010).
Apparemment J'écris dans l'espace (1989 - 40mn) n'est pas prévu dans cette programmation. C'est dommage : Etaix s'y est affronté à la seule révolution technico-esthétique majeure du cinéma en 50 ans, l'Omnimax.
Sur l'immense écran hémisphériques de la Géode, Etaix racontait l'aventure des frères Chappe et l'invention du télégraphe optique, utilisé pour la première fois le 6 novembre 1792 pour avertir la Convention de la victoire remportée à Jemmapes sur les Autrichiens.
Souvent présenté comme la première fiction en Omnimax, le film est en fait un docufiction, genre très prisé par les salles IMAX. La difficulté de l'Omnimax est que le cadre disparait, l'image étant plus large et haute que le champ visuel des spectateurs. L’effet d’immersion est fabuleux, provoquant une sensation de relief puissante, les lignes perspectives semblant flotter dans l’espace défini par l’écran courbe.
Par contre le metteur en scène devient scénographe : enmenant le spectateur sur site, il lui faut jouer sur les entrées/sorties de champ et les mouvements de caméra plus que sur les cadres, la succession et la longueur des plans. Un défi qu'Etaix n'a pas tout à fait relevé car il a souvent employé des focales plus longues que le fish eye de rigueur dans le procédé. Or celui-ci est décentré par rapport à l'axe optique : des plans classiques, non calés pour ce dispositif, sont d’autant plus déformés que la focale est longue.
A l’heure où le relief binoculaire a le vent en poupe et où l’Imax devient un format de production de long-métrage (Dark knight, Inception), il serait opportun de se pencher sur les possibilités de l’Omnimax. Une ressortie de J’écris dans l’espace serait une bonne occasion.
Publié par Guy-Louis MIER | Catégories : livres
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